Интервью
с Томасом Чемберленом-Кином
Если в трех словах рассказать о том, кто такой Томас Чемберлен-Кин, то стоит упомянуть, что он — британский концепт-художник, который сейчас работает над игрой «Fable» в компании Playground Games. В его послужном списке притаились работы для студии Atomhawk, а также несколько побед в челленджах «Feudal Japan: The Shogunate - Character Design» от ArtStation и «Golden Ticket Challenge» на THU 2019.

А теперь в его копилку добавится еще один крутой проект —Randomizer Challenge от платформы CGCUP. Посмотри этот эпизод, чтобы узнать, как Томас создавал крутого стилизованного персонажа — мушкетера, который охотится на волшебных существ вроде лепреконов.

Мы пообщались с Томасом и узнали, как он попал в арт-индустрию, где набирал багаж необходимых знаний, и что для него значит быть представителем творческой профессии.



 Томас, ты — самоучка, который рисовал по туториалам и обучающим видео в интернете. Должно быть, ты был очень амбициозным учеником, чтобы находить в себе достаточно мотивации.

Да, я очень много работал. У меня практически не было знакомых или друзей в сфере цифрового искусства, но большинство советов и рекомендаций были о том, как важно усердно учиться. Я даже не встречался с людьми. Все, что я видел — невероятные работы, которые каждый день появлялись на ArtStation. Это было моей страстью, и я пытался впитать как можно больше информации, чтобы собрать полноценное портфолио.

— Кстати о портфолио. Как-то ты упоминал, что тебе было трудно понять, как создать такую работу, которая усилит твое портфель. Расскажи, каким тогда ты видел идеальное портфолио, и соответствовали ли твои работы этому представлению?

— Это действительно было для меня серьезной проблемой. Мне хотелось, чтобы кто-то мог точно сказать, что нужно делать. Однако самая большая проблема заключалась в том, что у меня не было четкого представления о том, где я хочу работать. Потому пытаться составить узконаправленное портфолио было бесполезным. Оглядываясь назад, я понимаю, что одними из лучших были те иллюстрации, от создания которых я получал наибольшее удовольствие.
Ты наверняка чувствовал разочарование из-за отсутствия наставника. Возможно, это и стало твоей мотивацией преподавать рисование для других?

— Безусловно. Когда я начал обращаться к мастерам своего дела, то обнаружил, что стал гораздо быстрее и увереннее расти в профессиональном плане. Сейчас я с огромным удовольствием могу отплатить за эту помощь, помогая новому поколению художников.

По мере роста твоего опыта в индустрии, менялись ли твои взгляды на то, каким должно быть портфолио?

Да. Был момент, когда после серьезной критики портфолио я выбросил больше половины содержимого. Все сводилось к тому, что нужно было сосредоточиться на качестве, а не на количестве работ. Это касалось как эскизов и идей, так и самого процесса.
Можешь вспомнить свои самые большие ошибки и то, как ты их преодолевал? Приходится ли тебе сталкиваться с подобным сегодня?

Минус в моих старых работах с технической стороны — это сочетание света и тени. Я до сих пор уделяю этому пристальное внимание. Мне необходимо убедиться, что мои иллюстрации очень четкие в градациях серого и что большинство важных элементов понятны по одному лишь силуэту.
В более общем смысле я все еще могу упустить такие детали, как продумывание задач и мотивов персонажей, эффективное использование пространства.

У тебя есть опыт как самостоятельного обучения, так и преподавания. Как ты думаешь, есть ли разница между людьми, которые учатся самостоятельно, и теми, кто посещает специальные курсы?

Я не думаю, что существует большой разрыв. Самостоятельное обучение заставляет решать многие вопросы самому, благодаря этому уроки лучше усваиваются. В то же время, на курсах ты можешь не научиться адаптироваться к новой незнакомой задаче, если будешь слишком строго следовать учебному материалу.
Это правда, что когда ты пытался найти работу и раз за разом получал отказы, твои ровесники только поступали в университет? Это тебя закалило, или сделало более чувствительным к отказам? Как ты с ними справляешься?

Это сложно, особенно в те моменты, когда не получаешь вообще никакого ответа. Я прекрасно понимал, что мои работы не всегда соответствовали отраслевым стандартам. Но в то же время, я знал, что мои рисунки ценны и постоянно совершенствуются. А работа над следующим проектом для портфолио в конечном итоге отвлекала меня настолько, что можно было двигаться дальше.

Идти своим собственным путем это сложно? Сравниваешь ли себя с другими?

Да, и какими бы пагубными не были сравнения с другими художниками, это помогает мне работать усерднее. Так я изменил свой подход к созданию работ.
Если бы я уделял уйму времени одной и той же несовершенной технике, я бы ничего не добился, поэтому я старался извлекать как можно больше полезной информации из работ других художников. Подход был у меня такой: «Работай с умом, а не напряженно», хотя я все равно трудился старательно.

Как человека и художника тебя больше мотивируют внутренние или внешние факторы?

И те, и другие. Процесс создания чего-либо прекрасен, и не важно, что он затрагивает — рисование, 3D, музыку, кулинарию или резьбу по семенам авокадо. Я всегда буду уделять время своим увлечениям, но без внешней мотивации никогда не создал бы и малой доли нынешнего портфолио. Когда я вижу действительно вдохновляющую работу, то часто испытываю порыв сделать нечто подобное, но с вкраплением собственных идей.
Ты как-то сказал, что работа над крупным проектом может быть большой целью. Но при его выборе важно понимать, интересен ли тебе продукт, откликается ли. На что конкретно ты обращаешь внимание, когда тебе предлагают проект? Что именно вызывает интерес или находит отклик?

Свежие идеи. Я считаю работу над проектами, в которых старые концепции пытаются подать на новый лад, очень скучной. Ведь трудно вкладывать настоящий энтузиазм в то, что в конечном итоге не задействует твои творческие способности на полную силу.
Ты сейчас разрабатываешь собственный продукт и находишься в поиске собственной истории. Как думаешь, процесс создания мира для личного проекта будет сильно отличаться от профессиональной деятельности?

Да, поскольку это выходит далеко за рамки простого решения задач. Здесь ты сам несешь ответственность за создание этих задач и сам устанавливаешь ограничения, затрудняющие их решение. Вполне возможно, что такая свобода приведет к параличу в плане принятия решений.

Присматриваешься к каким-то конкретным медиа, чтобы развить и улучшить твои способности к сторителлингу?

Я над этим работаю. Раньше я был очень сосредоточен на иллюстрации, что немного ограничивало мой подход к созданию нарративов. Но теперь я стараюсь быть более внимательным к разным источникам информации вокруг меня.
Какие истории находят у тебя отклик? Уже задумывались о том, какие ценности ты хочешь преподнести аудитории и какие темы поднять? Ты ведь поклонник работ Чайны Мьевиля?

Я обожаю работы Мьевиля за их невероятную креативность. Его миры настолько наполнены идеями, заимствованными из реального мира, что читатель может создать в своей голове невероятно яркие образы. Мне кажется, что истории, которые находят отклик лично у меня, связаны с попытками рассмотреть проблемы реального мира под абсолютно другим углом. В результате это делает проекты более правдоподобными и захватывающими, при этом воплощаются действительно причудливые идеи.

Вокзал потерянных снов
Чайна Мьевиль
Важную роль в твоем проекте играет музыка. Можешь себя назвать музыкальным фанатом? Веришь во взаимосвязь между разными направлениями искусства?

Я действительно очень люблю музыку. Считаю ее самым сильным инструментом, чтобы вызвать эмоции. Как и все другие виды искусства, от которых я получаю удовольствие, она побуждает меня пробовать самостоятельно написать что-то подобное.
Между музыкой и изобразительным искусством много общего. Я часто вдохновляюсь, когда пытаюсь передать какую-то композицию через визуальные образы.

Слышали, ты наметил в своем Randomizer challenge несколько целей, одна из которых — развить у студентов аналитическое мышление. Этому можно научиться?

Это важный навык для иллюстратора, который можно и нужно развивать. Нужно уметь легко описывать свои идеи. Если можешь объяснить свои решения, твой дизайн наверняка будет более продуманным.

Как лучше работать над техническими навыками? Просто собрать волю в кулак и отрабатывать пока не получится?

Да, и если вам не нравится такой подход, то придется себя заставить. А еще переодически просить фидбек. И по этому поводу у меня есть крутой лайфхак. Перед тем, как запрашивать обратную связь, попробуй объяснить свою иллюстрацию на словах или сделать для нее описание. Это может показаться странным, но так сразу можно выявить проблемы, которые мы обычно игнорируем. Например, когда концепция не читается или не доработаны какие-то детали.
Что для тебя успех? Какие, как ты считаешь, личные и профессиональные качества определяют успех?

Все зависит от человека. Я безусловно мечтал о том, чтобы участвовать в самых больших проектах в индустрии, но из разговоров с другими художниками я понимал, что эти достижения не дают мгновенного чувства удовлетворения.
Лично меня всегда персональные проекты увлекают гораздо больше. Так что я бы определил успех как достижение той точки, где работа приносит удовольствие.

Часто бывает так, что ты можешь сделать все возможное, но в силу различных причин все равно затормозить в карьерном развитии. По твоему мнению, есть вещи, которые никак не зависят от художника, в которых не стоит себя винить?

На одну должность всегда претендует много кандидатов, и чем известнее проект, тем больше конкурентов. Поэтому выбор студии может оказаться несколько субъективным. Часто компания старается минимизировать риск. А значит, уделяет большое внимание таким пунктам как предыдущий опыт, дополнительные знания в области программного обеспечения, территориальная близость к студии, даже специфика работ в вашем портфолио.
Ты можешь не знать всех деталей проекта, поэтому твои рисунки могут просто не соответствовать потребностям студии. К сожалению, здесь все сводится к обыкновенной удаче, но наличие внушительного портфолио — это самая главная деталь пазла. Без портфолио ничего из того, о чем я упомянул, не будет иметь значения.
Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить Вам наилучшую работу на нашем веб-сайте
Принять
Close
272 Bath Street, Glasgow, United Kingdom, G2 4JR
Phone: +442080896841
[email protected]
© CGCUP 2021 — CREATIVE GUIDE CUP
ArtCraft Education LLP
FAQ